Poésinutiles Vol.1-2-3: la trilogie – 2023

Cette édition limitée comprend les disques Poésinutiles Vol. 1, 2 et 3 – le troisième est uniquement disponible avec cette version physique -, un livre réunissant tous les textes remaniés du recueil Poésinutiles, un code de téléchargement numérique et une dédicace personnalisée.

Poésinutiles Vol.2 – 2023

Cet album présente 24 textes du recueil Poésinutiles dits sur des ambiances musicales. Avec les voix de Edgar Bori, Michel Garneau, Willie LaTombe, Julia Bonnet, Éléonore Arnaud et Valérian Bonnet, et des musiques de Edgar Bori, Jean-François Groulx, Théo Berthonnet, Yannick Rieu et Cédric Dind-Lavoie.

Poésinutiles Vol.1 – 2022

Cet album présente la mise en chanson de 17 des 36 textes du recueil Poésinutiles. Pour envelopper ses poèmes d’un univers musical, Edgar Bori a fait appel à des amis tels Yannick Rieu, Bon Débarras, Tire le Coyote et Christian Frappier, qui lui prêtent tantôt leur voix, tantôt une musique, tantôt les deux.

Poésinutiles, le livre (format de tous les jours) – 2022

Inspiré par Michel Garneau, dont les mots se sont mêlés aux siens dans le spectacle Garneau/Bori, Edgar Bori a écrit 36 textes sensibles et engagés réunis en un recueil de poésie, Poésinutiles. D’abord paru sous la forme d’un livre d’art limité à 250 exemplaires numérotés et signés, le recueil est maintenant disponible en version plus accessible, « en habits de tous les jours », pour répondre à la demande des amoureux des mots assemblés par Edgar Bori.

Lucioles de Poésinutiles – 2021

Voici Lucioles de Poésinutiles, la seconde étape du projet d’Edgar Bori : après Parcelles de Poésinutiles, le poète aux multiples visages continue la mise en musique des textes de Poésinutiles, magnifique recueil de poésies sorti en mars 2020 à l’occasion du 50^e anniversaire de la Nuit de la poésie. Le mini-album numérique Lucioles de Poésinutiles regroupe 6 nouveaux textes mis en musique. Lucioles de Poésinutiles, c’est un feu de Bengale, des petites lueurs douces en surprises jusqu’aux sentiments profonds exposés au masculin.

Garneau/Bori – 2021

L’album Garneau/Bori a été enregistré au Théâtre Outremont en août 2020, lors du tournage du long métrage Dialogues pour un homme seul, réalisé par Jean-Pierre Gariépy. Accompagné de son musicien complice des vingt dernières années Jean-François Groulx, Edgar Bori nous offre en chansons un parcours inédit au fil de ses mots, jumelés à ceux du poète québécois et dramaturge Michel Garneau. Au long de l’écoute des chansons intimistes défilent des petits voyages d’humains aux cœurs battants parfois battus, des petites histoires sensibles se livrent sans parure et touchent les cordes de l’amoureuse liberté. Autant de visions d’un monde qui prend le temps de dire en musique la vie, sa douceur, sa dureté, sa force et ses couleurs.

Parcelles de Poésinutiles – 2020

Inspiré par Michel Garneau, dont les mots se sont mêlés aux siens dans le spectacle Garneau/Bori, Edgar Bori a écrit 36 textes sensibles et engagés réunis en un recueil de poésie, Poésinutiles, livre d’artiste édité à 250 exemplaires. Le mini-album numérique Parcelles de Poésinutiles présente en avant-première des interprétations de 5 de ces textes par Edgar Bori, Tire le coyote et Michel Garneau.

Poésinutiles, le livre d’art – 2020

Ce recueil de poésie de haute qualité est un ouvrage unique qui présente 36 textes sensibles et engagés écrits par Edgar Bori. Le concept graphique, créé par Stéphan Lorti (Haus Design), met en valeur le travail de longue haleine de l’artiste en présentant pour chaque poème la version finale imprimée, la version originale manuscrite sur papier transparent ainsi que la vision du poète sous forme de photo.

Édition limitée, numérotée et dédicacée par Edgar Bori (250 exemplaires).

Mautaditement Bori – 2017

Ni album de nouvelles chansons, ni compilation, ce recueil est une relecture de Bori par Bori. Parmi toutes les bandes originales de ses albums, il a choisi 17 chansons avec lesquelles il est « encore en accord, voire en amour » et les a ensuite revisitées en studio, derrière les consoles, avec la complicité de Guy Hébert (il est d’ailleurs recommandé d’écouter cet album avec un casque d’écoute pour profiter pleinement du travail de réarrangement sonore réalisé). L’agencement des pièces permet également de poser un regard neuf sur la démarche singulière de l’auteur-compositeur et sur sa poésie tantôt poignante, tantôt incisive, mais toujours Mautaditement Bori.

Bori Balade, Malade, Salade : la trilogie – 2014

L’album La route s’ajoute en bonus au coffret de la trilogie Bori Balade, Malade, Salade. Un voyage de 2600 km en 26 minutes avec Bori, au long duquel confidences routières et chansons inédites sont au rendez-vous.

Bori Salade – 2014

La parution de Bori Salade vient clore une aventure aussi étonnante qu’audacieuse entreprise en septembre 2012. Rappelons le défi que Bori s’était lancé : créer et faire paraître trois albums aux univers musicaux différents en l’espace de 18 mois. Alors que le premier volet, Bori Balade, proposait des ambiances intimes, Bori Malade, le second opus, misait sur les expérimentations musicales. Pour ce troisième et dernier volet, Bori multiplie les collaborations et les rencontres, réelles ou fictives, pour créer une savoureuse salade musicale.

Bori Malade – 2013

Au cœur de l’hiver se sont développées comme dix petites tumeurs dix chansons nées d’instinct, loin des « il faudrait », des « ce serait mieux » ou des « tu peux pas ». Suis-je dérangé Journée d’enfer, d’une folle lucidité Le Riche et le Pauvre,mort émotionnellement Y a plus d’émoi en moi, ou mort tout simplement Avant de partir ? Brouhaha, vous dirais-je ? Rien de plus, rien de moins que les soubresauts des multiples volcans qui habitent ma tête. Bonne écoute et revenez me voir pour Salade.

Bori Balade – 2012

Voici le premier album de la trilogie Bori Balade, Salade et Malade, une série de clins d’œil photographiques comme plusieurs fenêtres ouvertes sur les océans du monde. Dans cette Fitzcaraldienne aventure, le voyage n’aurait pu être agréable sans tous les complices artisans qui ont accepté de m’épauler. Voguer sur les mers profondes de l’humain s’avère un risque.
Le doute d’arriver à bon port n’a pu s’estomper sans les présences des fées Monique Fauteux, Judi Richards et Karine Deschamps, des précieux marins Jean-François Groulx, Christian Frappier, Jim Hillman, Adrian Vedady, Yvan Belleau, Sheila Hannigan, Mario Hébert, Mario Légaré, Levy Bourbonnais, comme indispensable bouées de sauvetages.

Fous les canards – 2009

Trois années déjà s’étaient écoulées depuis Dans ce monde poutt poutt. Après avoir épluché plus de 104 titres pour qualifier le projet, jumeler l’idée de folie à celle d’un volatile innocent me semblait judicieux. Douze titres, douze envols : Foule anonyme, Les douteux, Sans toi à Washington, Gestes de gestionnaires, Swigne la baraque, J’l’ai pas dit (Sarkozy), À l’arraché, Je, Ils, Noël, On s’aimait doux et Toute ta lettre, s’enchaînent comme les chapitres d’un roman. Il est préférable de tout écouter avant de qualifier le projet d’un genre. Pop et pas pop, folk et pas folk, rock et pas rock, big-band et guitare seule. Voyage au cœur des villes tissées d’humains. Le bonheur y côtoie l’absurde. La beauté s’emmêle de grisaille et de rêves à retrouver.

Dans ce monde poutt poutt – 2006

Sur la pochette, l’homme à la tête de nuage, héros du vidéoclip de la chanson-titre. Sur le CD, un voyage à travers l’univers urbain; entre le merveilleux des amours mortes et la bêtise flamboyante de notre Nord-américanitude, les levers et couchers de soleil. Un livret magnifique, une rencontre avec quinze chansons défilant comme les chapitres d’un roman, une route en musique aux styles contryjazzlatinopopchansonfrançaiseclassicopoéticojoual. Une rencontre avec 24 musiciens exceptionnels et la collaboration spéciale avec Henri Texier J’ai aimé. Entrez dans la danse des canards pour la plus belle et possible dernière aventure de ma carrière de chanteur de l’ombre.

Le sort de l’ombre – 2003

Après deux ans de tournée au Québec en France et en Belgique, la captation vivante du spectacle du même nom. Une performance artistique qu’il fallait immortaliser pour les improvisations musicales et ré-orchestrations de Jean-François Groulx, un monologue inédit de l’artiste invité Jean-Guy Moreau, un point tournant de ma carrière sur scène en compagnie des autres acolytes Frank Bernosphère, Rupert Sax et Monsieur Bob. Avec Les Choses, Cyrano, Ciel Noir, Ti-cul techno, Grande-Vallée, Maussade et autres classiques de mon répertoire. Une autre porte à mon arc.

Changer d’air – 2002

Entièrement concocté dans les Studios de l’onde ce projet s’attarde à l’âme en déconfiture de plusieurs de mes contentspourrien. Un album que j’ai moi-même qualifié de musique avec des mots inspirés de toute la beauté du monde à la fois capable de violence en feux d’artifices et d’artifices paravents aux sourires tendres. Une réflexion à voix haute sur nos États-Unis, notre liberté, notre passé et notre civilisation de progrès appuyée sur la misère grandissante de deux-tiers de nos frères humains. Loin des sentiers abattus du show business. Un album à écouter avec diligence sur les routes de France. Un album d’oxygène. et de Co2.

Les incontournables – 2000

J’ai remodelé plusieurs des chansons figurant sur mes deux premiers albums. J’ai rechanté quelques titres, placé la version pirate d’une captation en répétition On passe son temps et puisé dans les bandes-son originales pour réinventer. Un travail de re-mixage en studio avec celui qui depuis continue la route complice, Guy Hébert. On y retrouve entre autres un Trop c’est trop revisité, un Marché aux puces enrhumé, un C’est mon métier éclatant et une Étoile du Nord aux arrangements piano plus présents. Ces incontournables de mes débuts resteront sans détour une facette de ma démarche. Quand l’anonymat prend sa place en parallèle de la chanson commerciale. Les premières heures d’écriture à la chandelle. Un album à entendre et à écouter en seul à seul avec la route. L’homme-éléphant paru à l’ombre des réacteurs nucléaires.

Bori – 2000

Une aventure cdesque, co-réalisée avec Michel Rivard.
Dernier tronçon d’autoroute du groupe BORI (1996-2001). J’ai intégré les membres du collectif spectacle BORI : collaboration à l’écriture et/ou à la composition avec Pierre Potvin Mais je t’aime, Louis Gagné C’est rien, Stéphan Côté Lucien et Grande Vallée. Un beau souvenir pour le sculpteur de chansons que j’étais et suis encore, mais aussi les dernières heures de complicité avec les passagers du dernier été avant l’an 2000. Couleurs mixtes, aux timbres ici et là marqués d’un son Beau Dommage C’est rien et Ti-cul, en passant par le tango Alfredo, joué par l’ensemble Romulo Larrea et le fin-fond des bayous Grande Vallée. Et toujours le cirque Bori entre Parlons et J’sais pas comment. Et le livret, mosaïque construite sur les bases de nos programmes dieux télévisés, qui avec le recul, prend la forme d’une image aux objets étranges s’appropriant peu à peu la place d’une humanité qui nous semble pourtant pas si lointaine.

Edgar Bori – 1997

Suite de portraits captés au sommet des falaises, dans le métro, au pénitencier et au cirque, les deux pieds sur terre et le nez dans les airs.
Seul professeur fou au fond de mes studios j’ai concocté la presque totalité des arrangements et des orchestrations. Un fondu hurlant d’échantillonneurs et de sonorités pures dont les bandes-maîtresses ont servi de base sonore au spectacle Vous attendez BORI (1996-1998). Un album crée et terminé sous contrainte de délais, lancé avec le sourire pour les apparences. Un but atteint au prix élevé de ne plus vouloir accoucher d’un autre projet. Six mois de repos et d’évasion en bord de mer ont été nécessaires pour revenir de la dépression atmosphérique liée à ce joli et terrible métier. Quand les enjeux s’éloignent du simple jeu….

Vire et valse la vie – 1994 et 1996

Les premières chansons enregistrées par Edgar BORI, personnage créé et imaginé par Gustave et Gaspard proches complices d’Yvon Bilodeau et Paul Grégoire.
Le survol de la désillusion d’un enfant tambour entré par erreur dans la jungle de nos urbaines humanités assoiffées de pouvoir à tout prix. Le plus naïf des univers tout en échantillonneur avec la participation heureuse des basses de Mario Légaré sur Sarah, 14 ans, Sarah d’hiver…. Magella Cormier (batterie) entrait aussi en studio Victor pour Cibole de fou, 14 ans et autres clochettes….
Une aventure résultant d’un projet de maquette avec Tom Rivest, Pierre Pagé, et Yvon Bilodeau sous la direction de Normand-Pierre Bilodeau. Soutenu par les artistes liés au monde du théâtre, ce premier disque se voulait une expérience dite du Chanteur de l’âme, de l’ombre et de l’anonymat. Aucun spectacle ne devait suivre la venue au monde de ce projet autogéré.